Marginale Zeichentechniken : : Pause, Abklatsch, Cut&Paste als ästhetische Strategien in der Vormoderne / / hrsg. von Iris Brahms.

• Superior document: Title is part of eBook package: De Gruyter DG Plus DeG Package 2022 Part 1
• MitwirkendeR: Bosio, Stefano de,; Brahms, Iris,; Damm, Heiko,; Fucci, Robert,; Häberle, Armin,; Ketelsen, Thomas,; Klusik-Eckert, Jacqueline,; Mancini, Federica,; Mayer, Tamar,; Nanobashvili, Nino,; Schubbach, Arno,; Steinhardt-Hirsch, Claudia,; Wagini, Susanne,; Wintermann, Carsten,
• HerausgeberIn: Brahms, Iris,
• Place / Publishing House: Berlin ;, Boston : : De Gruyter, , [2022]; ©2022
• Year of Publication: 2022
• Language: German
• Physical Description: 1 online resource (256 p.)
• Other title: Frontmatter --; Inhaltsverzeichnis / Contents --; EINFÜHRUNG --; Marginalisiert = marginal. Randständige Zeichentechniken in Praxis, Theorie und Forschung --; PAUSE – KONTUR --; Version – Kopie – zeichnerische Nachschöpfung? Zu zwei Zeichnungen von Cristofano Allori --; Die Pauskopie im Corpus der Rembrandt-Zeichnungen. Neue Erkenntnisse aus kunsthistorischer und kunsttechnologischer Sicht --; Brotkrumen – als Zeichenmaterial und schöpferisches Mittel? Zu Phänomenologie, Praxis und theoretischem (Nicht‑)Diskurs von Auslöschungen und Überarbeitungen in Zeichnungen des 17. Jahrhunderts --; Fallstudien aus der Staatlichen Graphischen Sammlung München --; Wenn die Rückseite zur Hauptsache wird. Beobachtungen zur Zeichnung Allegorie der Wollust von Crispijn de Passe d. Ä. --; Pricked Lines, Repetition and the Art Market: The Stoning of Saint Stephen by Luca Cambiaso’s Workshop --; ABKLATSCH – SPIEGELUNG --; Abklatsche wie sie im Buche stehen. Zur Phänomenologie der Nachnutzung --; The Mirror of Process: Nicolaes Berchem and the Rise of Counterproof Drawing Practices in the Netherlands --; “Des deux cotés”: The Lateral Reversal of Images as Aesthetic Strategy and Epistemic Concern in Early Eighteenth-century French Counterproofs and Prints --; Der Abklatsch zur Vorbereitung von Mezzotinto-Arbeiten? Jan van Somer kopiert Pierre Lombarts Kupferstichserie der Countesses --; Counterproofs. Reversing and sharing drawings --; CUT&PASTE – VERWANDLUNGEN --; Zwischen Klappvariante und Klebekorrektur: Überlegungen zur Papiermontage in der italienischen Zeichnung um 1600 --; Pasted Quadratura Drawings. A Focus on the Collection of the Prints and Drawings Department in the Louvre Museum --; From Marginal to Central: Processes of Cutting, Pasting and Assembling in Jacques-Louis David’s Drawing Practices --; AUSBLICK --; Zeichnen als Darstellen. Inwendige Komplexitäten in Zeichnungen --; Bildnachweise
• Format: Mode of access: Internet via World Wide Web.
• ISBN: 9783110987799; 9783110766820; 9783110992809; 9783110994810
• DOI: 10.1515/9783110987799
• Access: restricted access
• Hierarchical level: Monograph
• Statement of Responsibility: hrsg. von Iris Brahms.

Motoric--mechanical drawing techniques like tracing, copying, and cut and paste are among the fundamental workshop practices of the pre-modern era. They were also used in the training of renowned artists like Leonardo, Dürer, Michelangelo, and Rubens in order to modify designs, expand the supply of motifs, and produce new artworks. In the art theory of the time, however, they were largely ignored or even disparaged. It is only possible to take note of a few positions that show appreciation for these techniques until the decisive ennoblement of copying in the eighteenth century. The discrepancy between the importance of drawing techniques in practice and the addressing of them in art theory was overlooked for a long time. This volume thus strives to provide an indispensable new perspective in research on drawing and includes transdisciplinary contexts as well as aspects relating to art technologies and philosophy. Motorisch-mechanische Zeichentechniken wie Pause, Abklatsch und Cut&Paste gehören zu den elementaren Werkstattpraktiken der Vormoderne. Sie wurden ebenso in der Ausbildung wie von renommierten Künstler:innen wie Leonardo, Dürer, Michelangelo und Rubens eingesetzt, um Entwürfe zu verändern, den Motivvorrat zu erweitern und neue Kunstwerke herzustellen. In der damaligen Kunsttheorie waren sie jedoch weitgehend unbedacht oder gar herabgesetzt. Nur wenige Positionen der Wertschätzung bis hin zur entschiedenen Nobilitierung von Abklatschen im 18. Jahrhundert sind zu verzeichnen. Die Diskrepanz zwischen der Bedeutung der Zeichentechniken in der Praxis und ihrer Thematisierung in der Kunsttheorie blieb lange unbeachtet. Der vorliegende Band unternimmt in dieser Hinsicht eine unverzichtbare Neuperspektivierung der Zeichnungsforschung und bindet dabei transdisziplinäre Kontexte wie kunsttechnologische und philosophische Gesichtspunkte ein.