Der Körper als Vermittler zwischen Musik und (all)täglicher Lebenswelt : : Distanzauslotungen am Beispiel ausgewählter Werke der Neuen Musik / / Karolin Schmitt-Weidmann.

• Superior document: Title is part of eBook package: De Gruyter DG Plus PP Package 2021 Part 2
• Funder: Boehringer Ingelheim Stiftung
• VerfasserIn: Schmitt-Weidmann, Karolin,
• Place / Publishing House: Bielefeld : : transcript Verlag, , [2021]; ©2021
• Year of Publication: 2021
• Language: German
• Series: Musik und Klangkultur ; 54
• Physical Description: 1 online resource (350 p.)
• Other title: Frontmatter --; Inhalt --; Vorwort --; I. Einleitung: Kunst versus (all)tägliche Lebenswelt – Betrachtungen einer Schwelle --; 1. Der Begriff der ästhetischen Erfahrung im Fokus von Kunstdefinitionen --; 2. Ästhetische Erfahrung versus alltägliche Erfahrung? --; 3. Ästhetische Erfahrung in außerkünstlerischen Bereichen --; 4. Ästhetisches Erleben als »Versunkenheit in fokussierte Intensität« – Hans Ulrich Gumbrecht --; 5. Das »Erscheinen« als Brennpunkt ästhetischer Wahrnehmung – Martin Seel --; 6. Kunst jenseits ästhetischer Erfahrungen? --; 7. Das »Reale« in der Kunst --; 8. Institutionelle Rahmungen als kunstdefinitorische Grundlage --; 9. »Kunst als menschliche Praxis« – Georg W. Bertram --; 10. Ästhetische Erfahrung als Schwellenerfahrung --; II. Komponieren als »Ausloten unterschiedlicher Distanzqualitäten« im künstlerischen Umgang mit dem Körper --; 1. Exposition am Beispiel der kompositorischen Poetik Robin Hoffmanns --; 2. Der Begriff der künstlerischen Verkörperung --; 3. Werk und Körper – Körper als Werk? --; 4. Präsenz und Gegenwärtigkeit --; 5. Zu einer Ästhetik des Erscheinens – Martin Seel --; 6. Bezugsebenen und Projektionsflächen körperlicher und lebensweltlicher Betrachtungen zwischen Natur und Kultur --; 7. Wahrnehmungsprozesse im Rahmen einer Präsenzkultur --; 8. Facetten des Alltags --; 9. Körperwahrnehmungen in performativen Räumen --; 10. Körperwahrnehmungen in der Zeit --; III. Bühnenkörper und Körperprozesse in Aufführungsereignissen --; 1. Sport im Konzertsaal – Musik in der Turnhalle Erwartungsbrüche und Transformationsprozesse in Annesley Blacks Smooche de la Rooche II (2007), Schlägermusik (2010), Flowers of Carnage (2013/2014) sowie Annesley Black/ Margit Sade-Lehni: score symposium (2018) --; 2. Auf dem eigenen Körper Aktive und passive Körperwahrnehmungen am Beispiel der Bodypercussion-Stücke ?Corporel (1985) von Vinko Globokar, An-Sprache (2000) von Robin Hoffmann und Hirn & Ei (2010/2011) von Carola Bauckholt --; 3. Komponierte Bewegungen als ästhetischer Forschungsprozess am Beispiel der Organkomposition Körper-Sprache (1979/1980) von Dieter Schnebel --; 4. »Mit letztem Atem…« Körperliche Grenzerfahrungen am Beispiel von »(t)air(e)« für Flöte solo (1980/1983) von Heinz Holliger --; 5. Der Herzschlag als Dirigent Heinz Holligers Cardiophonie für Oboe und drei Magnetophone (1971) und Cathy van Ecks Double Beat – a performance for plastic bags, breath, two heart beats and electronics (2013) --; 6. »kunst ist eine schlimme sache« Körperliche Grenzerfahrungen und Behinderungen in Seiltanz (1982) und anderen Werken von Hans-Joachim Hespos --; IV. Fazit: Der Körper als Vermittler --; Literaturverzeichnis --; Print --; Online --; Aufführungsmaterialien --; Anhang --; 1. Interview mit Dieter Schnebel vom 9. Juli 2016 in Hofgeismar --; 2. Interview mit Robin Hoffmann vom 15. Oktober 2016 in Frankfurt a.M. --; 3. Interview mit Annesley Black vom 15. Oktober 2016 in Frankfurt a.M. --; 4. Interview mit Vinko Globokar vom 10. Februar 2017 in Paris --; 5. Interview mit Heinz Holliger vom 16. Dezember 2017 in Basel --; 6. Interview mit Hans-Joachim Hespos vom 16. September 2018 in Ganderkesee --; 7. Interview mit Cathy van Eck vom 12. November 2018 per Skype --; 8. Telefoninterview mit Annesley Black vom 13. Mai 2019
• Format: Mode of access: Internet via World Wide Web.
• ISBN: 9783839458457; 9783110743357; 9783110753776; 9783110753899
• DOI: 10.1515/9783839458457?locatt=mode:legacy
• Access: restricted access
• Hierarchical level: Monograph
• Statement of Responsibility: Karolin Schmitt-Weidmann.

Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens haben seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In diesem Zusammenhang kommt dem spezifischen Einsatz des Musikerkörpers eine Schlüsselfunktion zu. Karolin Schmitt-Weidmann leitet aus ihm Distanzauslotungen zwischen Kunst und Nicht-Kunst ab und eruiert diese anhand von konkreten Werkbeispielen. Dafür greift sie zurück auf hier erstmalig veröffentlichte Interviews mit Annesley Black, Cathy van Eck, Dieter Schnebel, Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Robin Hoffmann und Heinz Holliger zum Verhältnis von Kunst und Lebenswelt.