Gemeinsam Musizieren : : Zur Soziologie und Ethnographie der Streichensembles.

• Superior document: Wissen, Kommunikation und Gesellschaft Series
• Author: Vollmer, Theresa.
• Place / Publishing House: Wiesbaden : : Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH,, 2023.; ©2023.
• Year of Publication: 2023
• Edition: 1st ed.
• Language: German
• Series: Wissen, Kommunikation und Gesellschaft Series
• Physical Description: 1 online resource (538 pages)

Table of Contents

• Intro
• Vorwort
• Danksagung. Oder: Ehre, wem Ehre gebührt!
• Hinweise zur schriftlichen Form
• Inhalt
• Kapitel I: Die soziologische Partitur gemeinsamen Musizierens
• Kapitel II: Theorie der Soziologie gemeinsamen Musizierens
• Inhalt
• II.A Das übergeordnete Erkenntnisinteresse: Wie koordinieren sich Menschen körperlich und zeichenhaft?
• II.B Die Fragestellung im Besonderen: Wie musizieren Menschen gemeinsam?
• II.C Die Fragestellung im Speziellen: Wie musizieren Menschen in Streichensembles gemeinsam?
• II.D Zur theoretischen Rahmung der Untersuchung: Die kommunikative Konstruktion der Wirklichkeit
• 1. Zum Entstehungshintergrund der kommunikativen Konstruktion der Wirklichkeit
• 2. Zur Relevanz von Objektivierungen
• 3. Zur Bedeutung nicht-sprachlichen Handelns und der Fingerzeig als Grundbeispiel kommunikativen Handelns
• 4. Einführung der Begriffe Reziprozität, Relationalität und Positionalität
• 5. Zur Bedeutung von Leibkörpern und Sinnlichkeit
• 6. Zur Differenzierung und Präzisierung des Dritten des kommunikativen Handelns: Objektivierungen und Objektivationen
• II.E Ausblick auf den analytischen, theoretischen wie empirischen Beitrag der Soziologie gemeinsamen Musizierens
• Kapitel III: Gemeinsam Musizieren und die Soziologie der Musik
• Inhalt
• III.O Die sozialen Gegenstände gemeinsamen Musizierens
• III.A Musik im Wandel der Gesellschaft: Zur Soziologie des Musiksystems und der Streichinstrumente
• 1. Tonsystem und Tonmaterial
• 2. Die Musikkultur, Gebrauchsleitern oder die Tonarten: Dur und Moll
• 3. Die Notation von Musik: Das Zeichensystem
• 4. Die Zeichen der musikalischen Notation
• 5. Die Klassischen Streichinstrumente: Geige, Bratsche und Cello
• 6. Musikgattungen: Von Klassischer, Pop- und anderer Musik.
• III.B Sozialphänomenologie der Musik und Musikmachen als Handeln: Musikalisches Erleben und Musizieren
• 1. Die Sozialphänomenologie der Musik
• 2. Musizieren als Handeln und das Wissen von Musiker:innen
• III.C Formen des Zusammenspiels: Gemeinsam Musizieren in Klassischen Streichensembles
• 1. Zur Vieldeutigkeit des Streichensemblebegriffs: Streichensembles als Form instrumentaler Besetzung, Kompositionsformen und Gruppen
• 2. Das Klassische Streichquartett: Die Königin der kammermusikalischen (Streich-)Ensemblegattungen
• i. Streichquartette als Form instrumentaler Besetzung
• ii. Streichquartette als Kompositionen
• iii. Prinzipien der Streichquartette als musikalische Gattung
• iv. Rollenzuschreibungen im Streichquartettspiel
• 3. Typen von Streichensemblegruppen als empirisches Phänomen
• 4. Streichensemblespiel als Kommunikationszusammenhang oder soziale Situationen des gemeinsamen Musizierens: Proben, Unterricht, Konzerte, Experimente, Prüfungen und Hausmusik
• 5. Räumliche Anordnung von Streichensemblemusiker:innen: (Konventionelle Sitz-)Anordnungen des Streichensemblespiels
• 6. Formen des Kommunizierens im Streichensemble
• i. Sprechen über Musik und Spiel in Proben und Unterricht
• ii. Nicht-sprachliches Kommunizieren
• III.D Kritik des Forschungsstandes: Zur Herausforderung und Methodologie der Ethnographie der Streichensembles
• III.E Die Forschungsfrage: Wie machen Klassisch ausgebildete Musiker:innen mit ihren Instrumenten und Noten in Streichensembles gemeinsam Musik und erleben sie dabei?
• Kapitel IV: Zur Multimethodik der Ethnographie der Streichensembles
• Inhalt
• IV.O Zur Ethnographie der Streichensembles
• IV.A Fokussierte Ethnographie: Die Untersuchung des Streichensemblespiels als Kommunikationszusammenhang, soziale Situation und fokussierte Interaktion. Zur Bedeutung des Fokus.
• IV.B Soziologische Videographie: Der Einsatz von Videokameras als Forschungsmedium. Video als Datensorte und die Bedeutung des videographischen Samplings
• IV.C Interpretative Videointeraktionsanalyse: Analyse des interaktiven Erzeugens koordinierter und koordinierender Klänge. Musik als situativ realisierte, akustische Wirklichkeit.
• 1. Zur Herausforderung und Erweiterung des Sequenzbegriffs der interpretativen Videointeraktionsanalyse
• 2. Zur Herausforderung der Transkription situativer, musikalischer Klänge: Das Transkript rhythmischer Impulse
• 3. Zur Rolle hermeneutischer Forschungsansätze in der Analyse des gemeinsamen Musizierens: Fokussierte Hermeneutik
• IV.D Ansätze der lebensweltanalytischen Ethnographie: (Gemeinsames) Musizieren als Handeln und Erleben. Zur Notwendigkeit der Integration der sinnlichen, subjektiven Perspektive der Musiker:innen. Die Forscherin als Musikerin im Streichensemble
• IV.E Zur Integration: Das Forschungsdesign, Datenkorpus und Samplingstrategie der Ethnographie der Streichensembles
• Kapitel V: Die Ethnographie der Streichensembles. Zu Wissen, Hörwelt und Klangwelt gemeinsamen Musizierens
• Kapitel V.O: Von der Beschreibung des Forschungsfeldes zur Interaktionsanalyse: Zur Dramaturgie der Darstellung der Ethnographie der Streichensembles
• Kapitel V.A: Das (Forschungs-)Feld - Klassische Streichensembles und Streichmusiker:innen
• Inhalt
• V.A.O Zur Herausforderung der Darstellung des (Forschungs-)Feldes und die Mehrdeutigkeit des Feldbegriffs
• V.A.1 Streichensemblemusizieren im (inter-)nationalen Kontext: Die Deutsche Musik-Kulturlandschaft
• i. Die deutsche Theater- und Orchesterlandschaft: Deutsche Ein- und Anträge für die Unesco-Liste(n) des „Immateriellen Weltkulturerbes der Menschheit".
• ii. Die Organisations- und Vereinsdichte musikbezogener Interessen in Deutschland: Im Besonderen der Deutsche Musikrat
• iii. Das Musikinformationszentrum (MIZ)
• iv. Max Webers „Rationalisierung der abendländischen Musik" und Eurozentrismus als reflexives Phänomen des Forschungsfeldes der Klassischen Musik
• V.A.2 Ernste vs. Unterhaltungsmusik, Klassische oder Popmusik? Oder: Andere Geschmäcker und feine Unterschiede
• i. Der feine Unterschied zwischen Ernster und Unterhaltungsmusik
• ii. Der Begriff der „Klassischen Musik"
• iii. Die Bedeutung von Milieu und Sozialstruktur im Feld der Klassischen Musik
• V.A.3 Zu Ausbildung, Laufbahn, Berufs- und Spielbedingungen von Klassischen Streichmusiker:innen: Die Werdung des streichmusikalischen Subjekts
• Exkurs: Der Wert von Streichinstrumenten
• i. Ausbildungsinstitutionen Klassischer Streichinstrumentalist:innen
• ii. Die Bedeutung von Wettkämpfen
• iii. Klassische Streichmusik als Beruf
• iv. Streichensemblespiel als Laienmusizieren
• V.A.4 Die Wissensbestände von Streichmusiker:innen
• Exkurs: Die Sprache der Klassischen Musik
• Kapitel V.B: Streichensemblemusizieren von Schülerinnen, Laien und professionellen Musiker:innen. Zu Wissen, Hörwelt und Klangwelt der Soziologie gemeinsamen Musizierens
• Kapitel V.B.1: Das Musizieren eines Schülerinnenstreichtrios im Kammermusikunterricht. Das Wissen gemeinsamen Musizierens
• Inhalt
• V.B.1.o Von der Beschreibung des (Forschungs-) Feldes zum empirischen Fall. Gemeinsames Musizierenim sozial-kulturellen Kontext der Musikschule
• a. Die Musikschule als institutionelle und organisationale Rahmung gemeinsamen Musizierens
• Die Bedeutung von „Fachgruppen", „Klassen" und „Klassenvorspielen"
• Exkurs: Fachgruppen an öffentlichen Musikschulen - Die Unterscheidung von „Ernster" und „Unterhaltungsmusik" und „Berufsund Laienmusizieren".
• b. Die Struktur des Musikschulunterrichts
• Der Strukturplan der Musikschulen des „Verbandes deutscher Musikschulen" (VdM)
• Die Stufenstruktur des Musikschulunterrichtes
• „Grundstufe" oder „Elementarstufe": Die musikalische Grundausbildung im Gruppenunterricht
• „Unterstufe" und „Mittelstufe": Die Instrumentalausbildung im Einzelunterricht
• Die Wissensbestände des Streichinstrumental-Einzelunterrichtes
• V.B.1.i „3+1" Die Musikerinnen
• a. „3+X" Das Schülerinnenstreichtrio
• b. „X+1" Die Kammermusiklehrerin
• V.B.1.ii Der Kammermusikunterricht als Probe
• a. Die Probenserie
• b. Das Musikrepertoire
• V.B.1.iii Die Ablaufstruktur der Kammermusikunterrichtseinheit
• a. Die Vorbereitungsepisode: Die interaktive Schaffung der Grundlagen gemeinsamen Musizierens
• Aufbau des Probensettings: Die räumliche Anordnung der Musikerinnen
• Das Stimmen der Instrumente: Das Eichen des tonalen Saitenklangs und das Einordnen in das standardisierte Tonsystem
• b. Die Spielepisode: Vom gleichzeitigen zum gemeinsamen Musizieren?
• Tonleiterspiel: Das interaktive Herstellen von (Ein-)Stimmigkeit
• Einspielen mit Dona Nobis Pacem: Vom Lied zum Kanon. Oder: Von der Ein- zur Mehrstimmigkeit
• Das Spiel des eigentlichen Musikrepertoires: Von der Mehrstimmigkeit zum Streichtrio
• c. Zur Integration aller Episoden, Spiel und Redephasen: Die Ablaufstruktur des Unterrichts
• V.B.1.iv (Geteiltes) Wissen gemeinsamen Musizierens als Ergebnis repetitiver Kommunikationszusammenhänge
• Kapitel V.B.2: Das Musizieren eines Cellolaienquintetts in der Generalprobe. Die Hörwelt gemeinsamen Musizierens
• Inhalt
• V.B.2.i Das Laiencelloquintett und die Musiker:innen
• V.B.2.ii Die Generalprobe
• a. Die Probenserie
• b. Das Musikrepertoire.
• V.B.2.iii Die Ablaufstruktur der Generalprobe: Schon wieder eine Vorbereitungsepisode? Zum wiederholten Aufund Umbau der Sitzanordnung.